追求美和表现美是艺术的共性，更是电影艺术的鲜明特征。观众是怀着审美的心理来观看电影的。人们观看银幕上的画面、故事、人物、情节，是对美的欣赏和追求。形式不仅是艺术内容的外在表现，本身也与艺术内容合为一体，互为补充，相互托举，没有无形式的内容，也没有无内容的形式。美好的艺术形式不仅丰富了内容的表述，还往往具有自身的美学和哲学的价值。形式一定要多样化，要丰富多彩，“一花独放不是春，百花齐放春满园”。要不断地创新艺术形式，不忘本来，吸收外来，面向未来，在继承中转化，在学习中超越，用更多、更新、更美的艺术形式，表现中华文化博大精深的内容。用世界共同的电影审美语言，讲好中国故事，传播好中国声音，努力塑造可信、可爱、可敬的中国形象。

所以本文尽管并没有高度赞扬魏书钧版本的《河边的错误》，也指出了很多个人视角里认为存在的问题，但讨论的前提，仍然是认为这部电影在水准线之上。

在不少国产影片中，同样会以这样的“慢”去展现老人的状态，由此回眸生活的种种，导演们试图通过自身的创作视角为观众提供思考老年生活的窗口。无论是马俪文的《我们俩》、乌兰塔娜的《暖春》、哈斯朝鲁的《剃头匠》，还是许鞍华的《桃姐》、张涛的《喜丧》，抑或李睿珺的《告诉他们，我乘白鹤去了》、王全乐《空巢·归鸿》等老年题材电影，或多或少暗合了这种逻辑。如在《我们俩》中，女孩去探望房东老太太，画面并不是二人的寒暄和对话，而是展示进门、牵手、落泪、拿东西等动作。在克制的镜头下，最为朴实的动作反而表达了情感，得意而忘言。女孩走后，画面切换为雪景与连绵的树林，长镜头下的连绵森林恰好指向了老人生命的最后归宿——回归于生命的岑寂。在老年题材电影中，导演往往隐忍克制，拒斥过度的煽情，以长镜头的形式展现时间、生命与情感，增加影片的厚重与对生活的沉思。

不让演员背一句不像人话的书面语，干一件不像人干的事，比如聊诗词歌赋和人生哲学。

我认真翻了翻评论后，发现给出好评的几乎都能和我自己的感受对得上。

所以，《长安三万里》里多次拿李白入赘来说事，其实不必。